http://www.jornalminuano.com.br/noticia.php?id=66388

http://www.jornalminuano.com.br/noticia.php?id=66144

http://www.jornalminuano.com.br/noticia.php?id=66143&data=02/09/2011&ok=1

FLYERS – CLIQUE QUE ELES AUMENTAM !!
(offline service)

Exceto pela canção-tema de sua recente turnê, Vapor da Estação, Nei Lisboa não lança material inédito há três anos. Mas a espera dos fãs será recompensada em breve: o músico anuncia novas composições, com uma temática surpreendente. “Essa história de fim do mundo em 2012 está me acossando muito – em termos de brincadeira, e a sério”, revela. “Isso já me inspirou várias canções, desde uma brincadeira amorosa sobre o que vai sobrar depois do fim do mundo, até o porquê de todo mundo ter essas tendências de projetar – e produzir – catástrofes, às vezes em cima disso. E também um certo fim do mundo que já aconteceu, e que acontece todo dia, um fim do mundo que a gente vive”, detalha, adiantando que, como brincadeira, batizou o novo projeto de “Telas, tramas e trapaças no novo mundo”. Nei garante que as canções não repetem o clima introspectivo de Translucidação, de 2008: “Está uma pegada mais pra fora, um tom mais expressionista”. E promete compartilhar a nova leva antes mesmo de um futuro álbum – será na temporada de shows de verão, que sempre faz em Porto Alegre.
Enquanto estiver compondo, Nei descarta um sucessor para os dois livros que publicou. “Escrevendo as letras novas, estou dando tudo de mim. Nem para o blog do meu site tenho escrito”, revela. As referências literárias que lhe acompanham desde as primeiras composições, são basicamente escritores beatniks e latinoamericanos. “Em um período na década de 80 os beats me fascinavam, li Burroughs, Kerouac… e uma coletânea que a L&PM lançou, Alma Beat. Me rendeu várias canções, uma chamada Junkie. Dirá, dirás fala em ‘alma beat’. Já os latinos, Garcia Marques li muito… Cortazar é o favorito. Vargas Llosa também gostava apesar da desilusão depois com a posição política dele, acho que até ele está desiludido agora. Sabato e Galliano também li”.

Entrevista – Parte I (vídeo)

De volta a Bagé após dois anos, Nei comentou o formato do show atual e a relação deste com o que apresentou na excursão nacional que foi a mais abrangente da carreira.
Assista a entrevista:

Só alegria no palco

Conforme definiu o próprio Nei no vídeo, o show apresentado em Bagé aposta na animação. Quesito atingido pela colocação estratégica de alguns dos maiores hits do cantor, como Hein?, Cena Beatnik e Baladas. Além disso, acentuação da parte rítmica das originais, em casos como uma Telhados de Paris despida da melancolia, já na abertura, e Dirá/Dirás, que veio emendada em Particípio, e trouxe citações de Deixa o Bicho. O trio ofereceu baladas de muitos ou poucos ontens – Romance e Pra Te Lembrar, respectivamente. Passeou por toda a extensão da obra, resgatando Verdes Anos (parceria com Augusto Licks) e Rima Rica/Frase Feita. Ainda exibiram seu lado jazzístico (Bar de Mulheres, com introdução falada, e Babalu) e latino (Cha Cha Cha Moderno). Pérolas recentes não foram excluídas, como Relógios de Sol, Cine Avenida e Deu Na TV – esta, além das dicas importantes da letra, funciona bem em show.
A dupla que acompanha Nei há mais de década em alguns instantes fica imóvel, esperando para complementar os acordes dos dois violões utilizados pelo cantor. Quando intervém, acrescenta detalhes que diferenciam tudo. Os solos livres de Supekóvia estendem e renovam Verdes Anos e Cena Beatnik. Nas teclas, as cordas de Luiz Mauro Filho pontuam a emoção de Relógios… e em momentos mais bailáveis assumem até mesmo timbres Jovem Guarda/ Manzarek. E a voz de Nei, em plena forma, não se limitou a cantar. Além de parabenizar a casa anfitriã, cujo público escolheu o espetáculo para comemorar dois anos de (re)abertura, ele ainda lembrou a festa bicentenária da cidade.

Além do trio, o show teve uma participação silenciosa e muito especial. Maria Clara Lisboa, oito anos, esteve sentada ao lado do palco, inspirando com o olhar atento ao pai. Como parte da programação de férias da filha, Nei e Clara voaram na sexta para Rivera. No início da noite de sábado, desembarcavam no Bagé City Hotel de táxi, com algumas sacolas trazidas no ônibus Santana do Livramento-Bagé de linha, da São João. Foi pouco depois de os demais músicos, produtor e roadie da banda aportarem em um micro-ônibus.

Vapor da Estação, o CD

O show prensado no CD Vapor da Estação se assemelha muito ao espetáculo atual, exceto pelas canções que só viriam depois. O registro retoma clássicos dos primeiros álbuns, mas rearranjados de forma que afasta alguns timbres datados dos originais.

DVD abortado

Ainda falando em discos, Nei admite que abandonou o projeto revelado ao Blog em 2009, por falta de patrocínio. Orçado em 200 mil reais, o vídeo apresentaria um show comemorativo aos 50 anos do músico: “Me passou um pouco a hora e o gosto de fazer. Acho até que é sintomático, ser tão difícil a captação para um DVD. Na verdade CD e DVD estão sendo um suporte que a gente – classe dos músicos, artistas – não consegue se desfazer da obrigação de tê-los, porque há um público que exige, que consome, uma demanda artística: ‘não, tu tem que tem um CD novo!’. Gera divulgação, etc., mas ele se tornou também um fardo em termos de custo que não tem retorno. Não vai ter uma grande vendagem, se sabe -vão piratear direto, vai cair na rede depois ou antes do lançamento. Então, talvez essa dificuldade de captação seja um sintoma também disso”.

Para Nei, os vídeos postados em seu canal no You Tube, o NeiLisboaTV, com link no site oficial, suprem parcialmente a função que seria do DVD. “As pessoas não estão fazendo videoclipe mais, cada canção já sai com um videozinho caseiro, vai pro You Tube e é isso. Estou querendo que a gente consiga avançar nessa matéria, fazer um novo trabalho e com ele, alicerçado em formatos atuais, ´políticas´ de lançamento menos pesadas do que era essa coisa: CDzão, clipezão, produção. Não. O negócio todo mais leve, mais como a gurizada faz, mais comum, mais real”.

O mesmo patrocínio cuja falta cancelou o projeto de DVD, possibilitou a Nei duas temporadas de shows: a turnê Vapor da Estação teve apoio da Petrobrás Cultural, e outra mais recente, no Teatro Renascença, teve auxílio da Caixa. “Durante muito tempo eu, pessoalmente, em relação a compor, sustentei que eu não tinha que ser patrocinado mesmo pelo estado. Meu trabalho é comercial, de um mercado de música, e tinha que andar por sua próprias pernas. Que o estado sustentasse quem tem uma certa dificuldade de penetrar nesse mercado, por motivos outros que não a qualidade artística do trabalho. Mas essa questão da Petrobrás veio com justiça. Veio corrigir uma distorção geográfica que meu trabalho tinha: ficar restrito aqui ao Sul e não penetrar lá fora, o que não é uma culpa minha, ou da qualidade do meu trabalho. E veio fazer com que tivesse um dia, ou 15 minutos de olhar lá fora (risos)”.

Outra instituição relacionada à arrecadação dos músicos brasileiros é o Ecad – Escritório Central de Arrecadação e Distribuição, envolvido recentemente em polêmicas devido a fraudes, e a um projeto controverso do Ministério da Cultura.
“É engraçado, os músicos a vida inteira malharam o Ecad e hoje o estão defendendo de um projeto do MinC, de uma ação na área do direito autoral. A grita que estão fazendo não tem sustentação. Óbvio que o direito autoral deve ser preservado, mas ninguém falou em restringi-lo. Se há algo assim no projeto do governo – de que o autor não seja o dono primeiro e absoluto da sua obra – tem que ser extirpado mesmo. Mas também acho que o sistema do Ecad envolve um negócio intrincadíssimo de arrecadação, distribuição de milhões, envolvendo muitas pessoas, e tem que ter sim uma supervisão do Estado, assim como as agências de telefonia. Onde tem muito dinheiro envolvido, a tendência é de um poder simplesmente privado se corromper”, opina o músico.

Nei e o regime
O regime militar é tema recorrente nas canções de Nei. A motivação tem raízes familiares. O primogênito dos seis irmãos de Nei, Luiz Eurico, foi o primeiro desaparecido político da ditadura a ter o corpo encontrado, em 1979. “Também tive uma irmã que ficou seis meses presa, e dois primos que ficaram anos presos, e torturados, até serem inocentados. Vivia cercado por um movimento forte, a casa era lugar de encontro de amigos dos meus irmãos, toda uma gente que resistiu. Estou impregnado disso desde a infância.

Luiz Eurico Tejera Lisboa

Anos Rebeldes
No final dos anos 70 Nei participou de espetáculos antológicos como Deu Pra Ti, Anos 70, que marcavam ainda a rebeldia de uma geração. Questionamos a Nei o que na juventude atual se equipara aos movimentos contraculturais de décadas anteriores. “Também me pergunto isso
É visível que cada geração tenta criar seu espaço, tu só te afirma pela diferença daquilo que te precede, para dizer ‘eu existo’. Acho que a minha hora no final dos anos 70 já foi uma escala muito menor que o final dos 60, onde houve uma ruptura que o mundo está assimilando até agora. Hoje a mídia passou a louvar a adolescência de uma forma tão intensa – ou usá-la
Passou a se ver isso como um momento de alto consumo, e se idolatra muita essa coisa da adolescência, jovialidade, ao ponto que as pessoas não querem mais envelhecer: Botox, lipoaspiração, moldar o corpo na academia… chegaram ponto de doença mesmo. Uma sociedade que curiosamente cada vez vive mais, acha que tem que viver 100 anos com cara de 18 (risos)”.

Foto: Emerson Rickenbaker

Em recente show no Rio de Janeiro, Nei recebeu no camarim Augusto Licks, seu parceiro dos primeiros discos em canções como “Verdes Anos”, tocada com dedicatória ao guitarrista naquela noite. Nesse último contato, porém, a dupla não chegou a agendar novas parcerias.

Todos por um

Paulinho Supekóvia (guitarra) e Luiz Mauro Filho (teclados) acompanham Nei há 12 anos ininterruptos. O guitarrista, que desde o fim da década de 80 já colaborava eventualmente com o cantor, arrisca uma explicação para a longevidade da formação: “A relação tem afinidade musical e pessoal, parceria e respeito. O Nei é um músico que deixa espaço para os músicos criarem no seu trabalho. As letras, composição e harmonia são dele, mas a banda dá uns pitacos no arranjo. A gente procura dar uma roupagem, um acabamento final”. Supekóvia lança nas próximas semanas um álbum instrumental pela Iman Records, e celebra o sucesso de colegas do gênero: “Músicos gaúchos como o Yamandu, por exemplo, que segue uma outra corrente, só com o violão dele consegue lotar teatros. Além do Luiz Mauro, que sabe melhor que eu o que é fazer música instrumental no Rio Grande do Sul”. Assim como Augusto Licks, Paulinho participou do antológico álbum de 1984 do trio gaúcho Cheiro de Vida. O guitarrista considera “complicada” uma reunião atual do CV, por incompatibilidade de agendas: “Cada um foi para uma direção, o Martal está trabalhando com produção, o André como músico de acompanhamento, o Alexandre como músico de estúdio, e eu fazendo meu trabalho solo. Atualmente, temos um contato social, de se ligar e tal”. Mas Supekóvia guarda boas recordações do período de colaboração: “Esses dias estava assistindo o show dos Filhos de João, que é a história dos Novos Baianos, e tem algumas similaridades com a história do Cheiro de Vida, no sentido que os quatro moravam juntos, no mesmo apartamento, tudo era comunitário, de todo mundo”

Luiz Mauro Filho interrompeu a graduação em música erudita ao entrar no que classifica como “outra corrente”: a da MPB, da Bossa Nova e do Jazz. “Para mim fazer esse trabalho foi mais um aprendizado, tu está acostumado a fazer tal tipo de música e às vezes é difícil te adequar em um trabalho totalmente diferente do que fazia antes, mas tu aprende muito com os amigos”, diz, fazendo menção especial a Supekóvia, que lhe indicou para a banda de Nei: “Mesmo não sendo pianista, ele me deu muitas dicas”. Apesar da dificuldade da entrada do instrumental no mercado, com a resistência de patrocinadores, Luiz insiste em oferecer seu projeto paralelo a empresas que possam viabilizá-lo via Lei Rouanet: “Elas não perdem nada, é compensado nos impostos”, esclarece. O trabalho em questão é o Cumbuca instrumental, formação completada pelos reconhecidos Mano Gomes na bateria e Nico Bueno no baixo.

O sofá continua o mesmo…

2009

2011

Dependendo das redes sociais e seus usuários, as conquistas históricas da liberdade de expressão no Brasil não voltam atrás.
O músico Tonho Crocco foi parar nos Tópicos-tendência (trend topics) do Twitter após divulgar que está sendo processado pela Assembleia Legislativa gaúcha. Em manifesto em seu site oficial, Crocco esclarece que a representação judicial foi motivada pelo letra de “Gangue da Matriz” – rap lançado no final 2010 que critica o aumento salarial auto-concedido pelos parlamentares gaúchos.

Na terça-feira, 02, a notícia se espalhou na internet, ganhando o apoio de internautas, políticos e músicos, como Thedy Corrêa e Tico Santa Cruz. Luis Nenung (Darma Lovers) escreveu uma canção defendendo Crocco – ouça no Soundcloud clicando no link a seguir:

broder-tonho-querem-prender-a

Segundo Antônio Crocco,que se tornou conhecido como vocalista da Ultramen nos anos 90 e hoje divulga seu álbum solo, a ação impetrada evoca os “crimes contra a honra”, normatizados pelos artigos 138,139 e 140 código penal.

Mas, falando em artigos:
Que tal o artigo 5º, IX da Constituição que diz: “é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença” ?

Café Bertoldo, POA, RS - jul2011

A censura acabou ?

Muito depois do Doi-Cod – recentemente o Coronel Ustra foi a julgamento – continuam surgindo intimidações e censura aos artistas. A cada década, surgem casos de repercussão de novos processos contra músicos, regularmente por letras com referências às safadezas de colarinho branco.

Exemplo 1:
Luiz Inácio (Trezentos Picaretas) – a canção dos Paralamas do Sucesso, de 1995,que também “homenageia” os parlamentares, porém os do Congresso, valeu à banda censura em rádios e processo pelo deputado federal Bonifácio Andrada (PPB-MG). A letra, baseada em discurso de Lula pré-Planalto, cita o escândalo dos Anões do Orçamento, das concessões de TV e rádio em mãos de parlamentares (o que é inconstitucional).

Exemplo 2:
A atualização da letra de “Alvorada Voraz” para o show MTV ao Vivo 2002 custou ao à banda RPM processo por parte de Paulo Maluf, aludido nos versos:

O caso Sudam, Maluf, Lalau, Barbalho, Sarney
E quem paga o jornal é a propaganda
pois nesse país é o dinheiro quem manda

Trata-se de uma substituição do trecho original, também politizado mas que se tornou datado para ser entendido nos anos 2000:

O caso Morel, o crime da mala
Coroa-Brastel, o escândalo das jóias
E o contrabando
E um bando de gente importante envolvida…

Não podêmo se entregá pros hômi DE JEITO NENHUM

Essa é a ideia que fica clara, na letra de Leopoldo Rassier, “Peleia”, que Tonho já cantava desde a Ultramen, e nessa versão solo, ao vivo, poucos meses atrás:

Divulgue o caso e se expresse !
No Twitter use as hashtags
#euconcordocomotonhocrocco
#freetonhocrocco

LETRA DE GANGUE DA MATRIZ

Letra: Tonho Crocco
Instrumental: What’cha want (Beastie Boys)
Produtor: Momo King

36 contra 1, aí é covardia
O crime aconteceu em plena luz do dia
Votado e aprovado pelos próprios Deputados
Subiram seu salário; me senti 1 otário
Capitalistas, comunistas
Todas as vertentes presentes na lista
RAUL CARRION que decep”som”
Até os que eu achava que eram sangue bom
20 mil por mês pro GILMAR SOSSELA
Traz que eu asso
2 mil kilos de costela
ALOÍSIO CLASSMANN, GERSON BURMANN
A casa dominada só tem bam bam bam

Gangue da Matriz
Gangue da Matriz
Ali no Alto da Bronze

Gangue da Matriz
Gangue da Matriz
são 36 contra 11

Yeah

Custe o que custar
Esse é o ajuste
ODONE e ZÁCHIA
No grenal do reajuste
PEDRO WESTPHALEN
E PEDRO PEREIRA
KALIL SEHBE
Nunca pisaram na Pedreira
FRANCISCO PINHO
FRANCISCO APPIO
ABÍLIO DOS SANTOS
Aqui são todos santos
LUCIANO AZEVEDO
ADROALDO LOUREIRO
BEFRAN ROSADO
Até fiquei corado
Alô JOÃO FISHER e ADOLFO BRITO
Aviso, eles querem ganhar no grito
HEITOR SCHUCH
EDSON BRUM
JOÃO SCOPEL
PAULO BRUM
MIKI BREIER e
ALBERTO OLIVEIRA
ALEXANDRE POSTAL e ALCEU MOREIRA
SILVANA COVATTI
CIRO SIMONI
ZILÁ BREITENBACH
CARLOS GOMES não dá

Yeah

MARCIO BIOLCHI
GILBERTO CAPOANI
Só falta o Tiririca vir trampar aqui
NELSON HARTER e também MARCO ALBA
Confortavelmente embaixo dessa aba
73 por cento
Feriu meu sentimento
Lá vem o PAULO BROGES trazendo o mal tempo
Bota-tira-bota
Bota-tira-troca
Se a gente não trocar o ADILSON TROCA
Bate o ponto, tem diária e não trabalha
Pra eles benefícios
Pro povo migalhas
FREDERICO ANTUNES já foi chefe da casa
Aposto que o salário deles nunca atrasa
É hora de falar
É hora de mudar
Não sei quanto a você mas eu vou lutar
E se a memória é curta mude sua conduta
Posso perder um round mas não fujo da luta

Gangue da Matriz
Gangue da Matriz
Ali no Alto da Bronze

Gangue da Matriz
Gangue da Matriz
são 36 contra 11

Acessível e muito paciente, Dines respondeu ao Blog sentado à mesma escrivaninha onde grava as inserções para seu programa de rádio, e com a exata fala tranquila que apresenta na televisão. Aos 79 anos, e coordenando vários projetos paralelos, não aparenta cansaço algum para falar sobre o que gosta: "Estou ligado", avisou ao início da conversa, para logo solicitar a pergunta inicial: "Manda brasa !"

Não é por acaso que a expressão “cruzada” aparece algumas vezes nas respostas de Dines. Armado com ideias, vontade e ação, este cavaleiro contemporâneo parece mesmo ver algo de sacro na luta incansável por um jornalismo de qualidade. As sucessivas demissões impostas à sua carreira devem ter lhe parecido como apenas a consumação do risco previsível, assumido junto com “a causa” de trabalhar para a informação, e não para os donos de jornal. Ironicamente, na década do ocaso formal da ditadura – regime ao qual desconcertava com as capas do Jornal do Brasil, quando editor – é que Dines começou a ser dispensado, seja pelo próprio JB ou pela Folha de São Paulo. Primeiro por telefone, mais tarde por e-mail.

Algumas capas da Era Dines no JB saíram das gráficas direto para a História do Brasil, comentadas até hoje pelos comunicólogos. Alusões cifradas ao regime nos quadros ao lado do nome: meteorologia fala em "temperatura sufocante" e "ar irrespirável"...

....ao passo que a véspera (data da institucionalização do AI-5) é lembrada pela efeméride: “ontem foi o dia dos cegos”.

Motivo recorrente do afastamento: a crítica da mídia que exercia, na qual não poupava em nada, quando pertinente, aos clientes de seus serviços free lancer. E para isso mesmo Dines está. Sem depender da aprovação dos detentores de CNPJ da imprensa brasileira, seu projeto de nome auto-explicativo, o Observatório da Imprensa, comemora 15 anos de site, 13 de televisão e seis de rádio. Ele começa falando especialmente sobre o programa, atualmente no ar pela TV Brasil.

Blog: A ideia inicial do Observatório na TV previa interação ao vivo dos espectadores no debate, via webcam, o que ainda não acontece. Isso deve se tornar realidade ?

Dines: “Na verdade quando nós começamos o programa – que foi em 98, dois anos depois do site – já queríamos fazer a interatividade. Mas era uma quimera, porque não havia condições técnicas. Chegamos a fazer programas de televisão com participação, mas era muito precário. Na casa dos telespectadores era impraticável. Algumas vezes fizemos numa lan house lá do Rio de janeiro, lá na Barra da Tijuca. As pessoas iam para lá, estavam conectadas, tinham câmera e podiam perguntar, mas não ficava natural. Depois fizemos convênios com escolas de jornalismo. Os alunos iam para o laboratório de televisão e faziam as perguntas, mas também era sempre artificial. Mas creio que estamos chegando. Alguns dos nossos colaboradores, e todos os correspondentes já entram com webcam – não ao vivo, mas gravado. Então já estamos avançando muito, e imagino que em mais seis meses, já vamos ter participação, inclusive, do telespectador“.

O CONTEÚDO ACIMA DA TECNOLOGIA

Blog: Em 13 anos de programa, as tecnologias surgidas acrescentaram algo à proposta interativa ? A TV digital por exemplo, através do setup box, teria mais possibilidades…

Dines: “Nós temos planos. Eu não sou especialista nisso, mas eu sei perceber o potencial das tecnologias. Quando o Mauro Malin, que é nosso companheiro, ainda em 95… eu não sabia onde fazer o Observatório, porque fazer uma revista era caro. Queríamos fazer um ciclo permanente de palestras, também era complicado. Ele falou: porquê que a gente não tenta a internet ? Claro, eu sabia o que era, mas não conhecia. Aí ele falou: ‘vamos começar’, e a coisa engrenou logo, e fomos. Agora também, nós temos a possibilidade de fazer o nosso site. Já colocamos o programa na rede, na íntegra, dois dias depois da exibição, com uma qualidade razoável. E agora, além do nosso programa, queremos ter todo dia uma espécie de menu de assuntos televisivos relacionados com mídia. Vimos que no You Tube diariamente tem pelo menos meia dúzia de bons assuntos midiáticos, sobre a nossa pauta, em formato televisão, e isso está disponível. Estamos levantando, diariamente monitorando, só pra ter ideia do material disponível, mas serão matérias sempre sobre mídia, não é ´qualquer coisa´, não é a enchente na Coréia do Sul nem o atentado na Noruega. Qualquer coisa que se relacione com a mídia.

Breve nós vamos estar ampliando, sendo efetivamente multimídia. Nosso programa de rádio está sendo ampliado, vamos ter mais retransmissores. O negócio de tecnologia, isso é fácil, é uma ferramenta. O que nós precisamos é qualidade de conteúdo, aí é que a tecnologia não ajuda. Não é a máquina que vai fazer o comentarista mais inteligente (risos)“.

No Twitter, Alberto Dines é uma citação permanente, como no caso de sua frase retuitada por vários usuários (imagem abaixo). Admite, porém, desinteresse pelo uso pessoal da ferramenta.

Blog: Eventualmente você cita notícias veiculadas no Twitter e Facebook. Como é sua relação pessoal com essas novas tecnologias ?

Dines: “Não uso. Me recuso a usar, não posso ficar escravo de tecnologias. Quero conhecer aquelas que são essenciais, como conheço o necessário. O que quero é melhorar o conteúdo de tudo, seja na minha vida pessoal, seja nos veículos em que trabalho. A tecnologia não melhora a qualidade. Ela torna a qualidade melhor, nos aspectos formais, mas ela não interfere no enriquecimento do conteúdo. Esse depende da cabeça, da nossa cultura, da nossa leitura. Eu perco muito tempo lendo. Eu sou do tempo do jornal impresso. Eu leio os jornais brasileiros. Do El Pais, que é um jornal espanhol que eu adoro, sou assinante em papel. Eles tem uma edição que circula demanhã aqui, muito boa. Eu leio, também. Então, eu quero ler, e acho que nós temos que estimular a leitura, a qualidade do texto. A tecnologia, as mídias sociais, elas não melhoram a qualidade. Elas aumentam o poder de divulgação. Isso estamos usando, estamos com quase 75 mil (seguidores) no Twitter, é muita coisa, tem publicações que não tem isso, nossa posição está muito boa. Mas isso é ferramenta, é comunicação, não é conteúdo de informação. E aqui eu quero é caprichar no conteúdo. Naturalmente, nunca vamos abrir mão de ampliar o nosso escopo, nossa audiência, falar pra mais pessoas, contatar mais pessoas. Tudo isso é legítimo. Mas não vamos ficar presos só ao numerozinho que está rodando“.

Blog: Existe um perfil na rede social Orkut com seu nome…

Dines: “Não sei, nunca vi… eu nunca fiz. Vou pedir pra alguém olhar isso para mim. Não estou preocupado com a minha imagem, o que eu faço fala por mim. O que eu digo fala por mim, o que eu escrevo fala por mim. Agora, se tem alguém que está falando por mim, isso é ilegal, vamos cancelar isso“.

COLABORAÇÃO

Blog: Você pensa em ser substituído por alguém ? Ou seu trabalho poderia ser diluído na equipe ?

Dines: “A equipe cresceu muito ultimamente, e o meu papel, graças a Deus, espero que consiga se diluir para que eu não seja tão exigido, porque trabalho muito e tenho uma agenda muito maior que observatório, tenho outros projetos, que estão sendo tocados, mas com muito sacrifício. Temos o instituto Projor, que é a entidade que dá guarida ao Observatório, e agora tem um novo presidente, o Carlos Eduardo Lins da Silva. Um diretor de operações, que é o Caio Túlio Costa, que é um craque em negócio de Internet.

Caio Túlio Costa e Dines no OI na TV

Em suma, estamos com muitos colaboradoes, está crescendo e vai crescer mais ainda, e vou poder, realmente, diminiur bastante a minha participação, mas não pretendo deixar de colaborar“.

Para Dines, também é um avanço que, tanto no Observatório como nas redações brasileiras, a mulher esteja ocupando mais espaços importantes.

Dines: “Infelizmente, como só agora estão chegando, nas redações, em cargos de chefias, elas ainda não tem a ousadia para fazerem críticas pesadas às redações, que só agora deixaram que elas entrassem. Nós ainda temos poucas colaboradoras. Mas dentro de algum tempo teremos mais mulheres colaborando nos observatórios”.

Lilia Diniz e Rafael Casé integram a equipe do O. I. na televisão

EM PAUTA, A (DIFÍCIL) REGULAMENTAÇÃO

Dines chama atenção para o Observatório na televisão a ser exibido na próxima terça-feira, dia 02. Em pauta, a regulamentação da imprensa pelo governo, em uma abordagem diferenciada.

Dines: “Será uma entrevista gravada nos Estados Unidos, com um americano: Reed Hundt, um ex-coordenador da FCC – Federal Communications Commission, a Comissão de Comunicações Americana.

Reed Hundt

"Seja parte do processo", conclama o site do FCC americano, que regula o controle dos meios, evitando desequilíbrios como no Brasil, onde as concessões para transmitir são moeda em negociata dos políticos, presenteando a si mesmos com canais em nome de laranjas.

AUTO-REGULAMENTAR-SE É PRECISO

Ainda mais importante que a vigilância estatal, é a auto-regulamentação da imprensa. No âmbito individual de cada veículo, está representada na figura do ombudsman, que é um ouvidor das críticas dos leitores ao conteúdo, trabalho ao qual Dines estende suas observações.

Dines: “Acompanho um pouco mais de longe o trabalho de ombudsman d´O Povo lá de Fortaleza. Já acompanhava, mais assiduamente, quando eram pessoas que eu conhecia. Mas acompanho, evidentemente, o ombudsman da Folha. Sou assinante da Folha, é um jornal que leio todo dia, e critico muito todo dia também, então eu acompanho muito”.

Blog: O surgimento do Observatório repercutiu em aumento do número de ombudsman no Brasil ?

Dines: “Não aumentou ! O que se chama de ´auto-regulação´ da mídia brasileira é um desastre. Se na mídia inglesa a auto-regulação foi ruim, foi falaciosa, aqui no Brasil simplesmente não existe. E tem que haver uma corporação, uma instituição que faça a auto-regulação, e os jornais, revistas, rádios tem que ter os seus mecanismos, e não tem. Só a Folha e o Povo de Fortaleza. E isso é muito ruim. Essa instituição, na Inglaterra, o nome é muito feliz: é Conselho de Queixas Contra a Imprensa – Press Complaints Comission.

Sigla temível no Brasil, "PCC" na Inglaterra é a instituição à qual é possível queixar-se da imprensa, inclusive pelo site da imagem

Blog: E no Brasil, que instituição seria ?

Tem que inventar um outro título, Conselho, como é o Conar (Conselho de Autorregulamentação Publicitária) – um Conar de Imprensa. Mas tem que ser colegiado, não pode ser um jornal só, e cada jornal ter o seu. Não. Tem que ser um colegiado que exista como instituição e que tome providências como instituição. Agora mesmo, o presidente da Comissão de Inquérito da Inglaterra está desenhando o PCC inglês com possibilidade de tomar providências. Quer dizer, chamar um jornalista que comprovadamente abusou ou fez qualquer coisa. Em suma, tem que ter uma instituição, não pode ser um negócio assim aleatório, que o jornal faz do jeito que quiser. Ele tem que ter compromissos públicos pluralistas, plurais, não apenas dele com seu público”.

VIVIFICANDO A HISTÓRIA

Blog: Você sempre encontrou um modo de inserir a História no programa, agora em um quadro fixo com a historiadora Isabel Lustosa. O que acha do enfoque de revistas recentes, que tentam uma abordagem mais atraente do que os livros didáticos, como é o caso da História Viva ?

Dines: “Olha, eu participei, o título História Viva é meu. Eu era muito amigo do Alfredo Nastari, que era o diretor, da Editora Segmento, isso há alguns anos. Um dia, conversando com ele, dei a ideia, dei o titulo, ele pediu licença pra registrar e registrou.

De vez em quando eu vejo, e também a revista da Biblioteca Nacional. Acho que eles poderiam ser um pouquinho mais densos. Não ser livros, não ser pesados ensaios. Mas acho que eles estão um pouquinho leves demais, e cometem erros também, não tem especialistas. Mas sem dúvida é um avanço. A História da imprensa brasileira precisa ser estudada com afinco. O Observatório começou isso, quando editou a coleção completa do Correio Brasiliense, depois publicamos uma série de coisas, fizemos aquela cruzada contra o embargo ao bicentenário. Acho que precisava ter mais coisas, inclusive tornar disciplina obrigatória a História da Imprensa Brasileira.

Dines na ESPM - Foto: Roberto Braga

Blog: Que universidade oferece essa cadeira hoje ?

Dines: “Que eu saiba, nenhuma delas tem. O curso de pós-graduação da Editora Abril, (Curso Abril de Jornalismo) que está agora terminando a primeira turma, é um pós da Editora Abril com a ESPM, lá tem uma cadeira de História da Imprensa e eu ministro, mas poucas horas. Quinze horas-aula, é muito pouco, ano que vem sugeri que fosse o dobro. E também não sei se vou ter tempo pra me dedicar a isso. Eu queria fazer a primeira, para marcar. Mas acho que tem que tornar obrigatório. Se você não conhece a história da sua profissão, você não pode exercê-la“.

A MÍDIA BRASILEIRA, SEGUNDO A.D.

Blog: Quando o Observatório traz à tona pautas negligenciadas pela mídia, como a ausência da Amazônia no noticiário, você percebe que isso pauta os veículos ?

Dines: “Não, não. Eu digo isso lamentando. A nossa grande imprensa é impermeável, arrogante, prepotente, ela não se deixa influenciar. Mesmo que até ela respeite individualmente as pessoas e tudo, ela paira acima do bem e do mal, raramente se deixa influenciar. Tem cruzadas nossas do Observatório que a gente vem falando há dez anos e não consegue. Você vê o caso do Sarney, há 15 anos que eu falo que um jornal sério não pode ter o Sarney como colaborador. Não o Sarney apenas, mas um ex-presidente, e contratado logo depois que deixou a Presidência, praticamente sem uma quarentena. Ficou muito feio para a Folha, que segurou ele durante 20 anos. E só saiu agora que ele virou uma escumalha, uma Geni, aí que a Folha tirou. Mas a Folha nunca deu bola pra isso, e ela faz por razões que eu desconfio quais sejam, e não vai se deixar influenciar por quem faça sugestões, e até campanhas. A imprensa brasileira é muito arrogante“.

JORNALISMO 2.0

Blog: Como o jornalista da era digital pode ser menos superficial (copiar-e-colar) e mais investigativo e criativo como se via antes ?

Dines: “Primeiro: o jornalismo começou individual, você tinha os primeiros jornais, inclusive o primeiro jornal brasileiro, era um produto solitário de um jornalista, que era o Hipólito da Costa, e você tem na Alemanha também, na Inglaterra.

Hipólito da Costa

Site do Observatório, 11 anos atrás

Blog: Falando em blogs… para o efeito social da comunicação, os blogs mais ajudam ou atrapalham ?

Dines: “Eles ajudam. Mas você tem aí blogs que são ótimos, feitos com muita consciência e até com pequenas equipes, e tem blogs que são realmente a voz do rancor, não é? O sujeito que quer avacalhar, se impor através do veneno, e não é por aí que você faz jornalismo. O jornalismo nunca foi feito com ódio, ele deve ser feito com veemência, mas com ódio não, esse não é o caminho“.

EPÍLOGO: QUARTO PODER E SÉTIMA ARTE

Ao final da conversa, relatei a Dines que o tema escolhido para minha monografia – o filme Frost/Nixon (2008), de Ron Howard, foi inspirado por uma edição do Observatório em março de 2009. Ele mesmo recorda:

Dines: “Fizemos uma conversa com os grandes entrevistadores brasileiros. Vieram a Leda Nagle, o Edney Silvestre e o Roberto D´Ávila. E foi a propósito do filme, que é sobre uma entrevista extraordinária. A gente tem feito alguns, quando tem um filme bom, importante, sobre imprensa, filme de crítica, evidente que nós aproveitamos.

Kirk Douglas

Dines: “Tenho um amigo português que fez uma antologia de filmes sobre imprensa. Joaquim Vieira, grande amigo meu, muito mais jovem do que eu, figura extraordinária e muito competente. Quando morei em Portugal ficamos muito amigos. Ele relacionou desde o início 600 títulos, e terminou esse levantamento nos anos 90, portanto deve ter pelo menos mais vinte títulos. Ele imprimiu isso e fez uma espécie de álbum, me mostrou e fiquei encantado. Ele me deu uns dez exemplares, e infelizmente agora só tenho o meu. Mas vou passar a ele essa ideia: perguntar se não colocaria em um site, quem sabe no nosso”, cogita.

Hamburg Black Cats é o nome do novo projeto e show de Jupiter Apple/Maçã. A expressão reverencia aos vanguardistas hamburguenses do início dos anos 60, que não sairam da obscuridade. Na formação atual, que se apresenta amanhã, 31, em Chapecó (SC), o próprio man assume a guitarra, acompanhado da mulher, Clegue França, na percussão, e de Felipe Faraco, que troca o baixo pelos teclados e programações de bateria eletrônica. Segundo Júlio Sasquatt, músico e produtor ligado a Júpiter, o set list apresenta os clássicos do compositor em versões eletro-rock. “É tri-dançante, é o New Order do Maçã”, brinca Sasquatt, enfatizando o bom gosto demonstrado por Apple na concepção do novo espetáculo, que é auto-produzido.

Faraco e seus teclados

Faraco (ainda no baixo) e Júpiter em 2010.

Clegue

Veja o The Apple Sound em sua estréia em 2009, desconstruindo “As Tortas e As Cucas”: proposta com detalhes comuns ao Hamburg Black Cat.

Excetuando-se os videoclipes acompanhados de singles em vinil, o último álbum de Júpiter foi Uma Tarde Na Fruteira (2008). Este ano ele esteve em Abbey Road masterizando um material que inclui inéditas e takes raros, e que prevê alguns lançamentos, como uma coletânea, que ainda não saiu. Os dias na Zooropa incluiram escala em Paris com visitação a Père Lachaise e à Torre.

De volta ao Brasil, Júpiter andou interagindo com o trompetista Guilherme “Guizado” Menezes, com quem tocou em estúdio, e com o tresloucado Rogério Skylab, em show conjunto no Sesc Campinas.

Como se vê, o cara não se prende a formatos e propostas estagnados… workaholic na criação, vive em metamorfose, insistindo em não se repetir. A inventividade chamou a atenção desde suas primeiras bandas e continuou na carreira solo. Já nos anos 90 se estabeleceu a aura cult e um fiel séquito em torno, com muita expectativa para cada lançamento. Vamos relembrar as fases do camaleônico artista e algo da riqueza das influências que já lhe inspiraram.

Rockabilly, Beatles, Stones: em seu debut nos primórdios do TNT, o precoce compositor de “Identidade Zero” cantava as coisas importantes da humanidade: garotas, carros, rock and roll – do ponto de vista perplexo de um jovem de fim de século. Porno-psychobilly: após a ruptura com a antiga banda, foi possível com os Cascavelettes ir mais fundo na proposta de letras taradas/chapadas. Incluindo vudu e, lógico, gatos pretos. Folk: a alcunha inicial da carreira solo, Woody Apple, faz alusão a W. Guthrie sugerindo um artista voz-e-violão-e-banquinho. Psicodelia: A Sétima Efervescência é seu Sargento Pimenta.
Jazz & Bossa: a lisergia se sofistica em Plastic Soda. Já Hisscivilization aprofunda a sonoridade às beiras do Acid Jazz e progressivo. De repente a crueza quebra a sequencia: com Blues e rock básico Bitter é o famoso “passo atrás” para retomar o vigor da sonoridade de décadas atrás. Tropicalismo: aparece atualizado dando o tom de Uma Tarde na Fruteira. Tudo isso veio temperado com Kurt Weill, Moulin Rouge, e principalmente, Gainsbourg, como ficaria ainda mais claro na estética do clipe “Modern Kid”, e a influência warholiana saindo do armário já nas primeiras cenas de “Calling All Bands”.

Ufa! Depois de todo esse balanço, só nos resta aguardar a próxima carta desse louco do Tarot da Arte…

Leia mais sobre Júpiter:

http://marcelofialho.wordpress.com/2010/08/26/jupiterapple/

http://marcelofialho.wordpress.com/2010/08/26/jupiterpel/

http://marcelofialho.wordpress.com/2010/08/27/applebage/